viernes, 18 de abril de 2014
jueves, 16 de enero de 2014
Presentaron Soñando lo inasible en la Biblioteca Municipal Amoxtlatiloyan
Chimalhuacán, Méx.— Invitados por las autoridades de la Biblioteca Municipal “Amoxtlatiloyan”, el pasado fin de año los directivos de este medio de comunicación tuvieron el honor de participar en dos eventos culturales enfocados a la creatividad y a la promoción y hábito de la lectura.
En el primer caso, Josefina Vélez Balderas y Raymundo Godínez Domínguez colaboraron en el primer concurso de tarjetas navideñas, en el que participaron estudiantes de escuelas primarias en el marco del evento “Tu navidad en la biblioteca” y el cual, anunció la directora de este recinto cultural, Carolina Vite Carvajal, “se realizará cada año”.
“Con estas actividades —agregó— la Biblioteca Municipal mantiene vigentes las tradiciones alusivas a la temporada decembrina, al tiempo que motiva el interés por la lectura”.
Tras un recorrido por el recinto, los estudiantes participaron en la jornada navideña de cine comentado, con cortometrajes cuyo contenido destaca valores como la generosidad. Los alumnos también realizaron diversas manualidades alusivas a la temporada y leyeron cuentos navideños. Al término de la jornada, entre risas y aplausos fueron premiadas las mejores tarjetas.
Días después la Biblioteca “Amoxtlatiloyan” (“casa de estudio” en náhuatl) cerró su ciclo de actividades 2013 con la presentación del libro Soñando lo inasible, de Fernando García y Mondragón y editado por Espacios de Cultura. La presentación se llevó a cabo como homenaje póstumo al escritor nacido en la capital del país pero avecindado en el vecino municipio de Ixtapaluca, quien falleció en octubre de 2012 a los 64 años.
La presentación corrió a cargo de Vite Carvajal, Vélez Balderas y Godínez Domínguez, con el delicioso acompañamiento musical del maestro Ricardo Marmolejo y la destacada participación de bellas bailarinas encabezadas por Saimet Alinee.
Los principales poemas y trabajos en prosa del homenajeado fueron escuchados por más de un centenar de alumnos de la secundaria “José María Pino Suárez”. Además, los directivos de Espacios de Cultura donaron ejemplares de Soñando lo inasible a la biblioteca, “para que todos ustedes puedan venir y disfrutar de los poemas del entrañable amigo Fernando García”.
Por su parte, Vite Carbajal reconoció el trabajo del escritor y adelantó que para el próximo año la Biblioteca Municipal intensificará su trabajo de fomento a la lectura, cuentacuentos, presentaciones y cine comentado. “Invitamos a la población a que venga, que no se queden con la idea de que la lectura es aburrida, todo lo contrario. Para el 2014 esperamos triplicar el número de eventos que hicimos en los últimos meses de 203”, dijo la directora de la Biblioteca Municipal, y concluyó:
“Esta biblioteca está recién inaugurada y nuestro objetivo principal es fomentar el hábito de la lectura, sabemos que es difícil pero no imposible… nos acercamos a los niños y también a los jóvenes para que conozcan este espacio y los contenidos temáticos con los que contamos”.
“Con estas actividades —agregó— la Biblioteca Municipal mantiene vigentes las tradiciones alusivas a la temporada decembrina, al tiempo que motiva el interés por la lectura”.
Tras un recorrido por el recinto, los estudiantes participaron en la jornada navideña de cine comentado, con cortometrajes cuyo contenido destaca valores como la generosidad. Los alumnos también realizaron diversas manualidades alusivas a la temporada y leyeron cuentos navideños. Al término de la jornada, entre risas y aplausos fueron premiadas las mejores tarjetas.
Días después la Biblioteca “Amoxtlatiloyan” (“casa de estudio” en náhuatl) cerró su ciclo de actividades 2013 con la presentación del libro Soñando lo inasible, de Fernando García y Mondragón y editado por Espacios de Cultura. La presentación se llevó a cabo como homenaje póstumo al escritor nacido en la capital del país pero avecindado en el vecino municipio de Ixtapaluca, quien falleció en octubre de 2012 a los 64 años.
La presentación corrió a cargo de Vite Carvajal, Vélez Balderas y Godínez Domínguez, con el delicioso acompañamiento musical del maestro Ricardo Marmolejo y la destacada participación de bellas bailarinas encabezadas por Saimet Alinee.
Los principales poemas y trabajos en prosa del homenajeado fueron escuchados por más de un centenar de alumnos de la secundaria “José María Pino Suárez”. Además, los directivos de Espacios de Cultura donaron ejemplares de Soñando lo inasible a la biblioteca, “para que todos ustedes puedan venir y disfrutar de los poemas del entrañable amigo Fernando García”.
Por su parte, Vite Carbajal reconoció el trabajo del escritor y adelantó que para el próximo año la Biblioteca Municipal intensificará su trabajo de fomento a la lectura, cuentacuentos, presentaciones y cine comentado. “Invitamos a la población a que venga, que no se queden con la idea de que la lectura es aburrida, todo lo contrario. Para el 2014 esperamos triplicar el número de eventos que hicimos en los últimos meses de 203”, dijo la directora de la Biblioteca Municipal, y concluyó:
“Esta biblioteca está recién inaugurada y nuestro objetivo principal es fomentar el hábito de la lectura, sabemos que es difícil pero no imposible… nos acercamos a los niños y también a los jóvenes para que conozcan este espacio y los contenidos temáticos con los que contamos”.
viernes, 28 de marzo de 2014
La vieja escuela del ATS, el nuevo estilo del ATS (Una conversación íntima) de Carolena Nericcio
La vieja escuela del ATS, el nuevo estilo del ATS (Una conversación íntima) de Carolena Nericcio
Cuando recién salió Tribal Basics (Las bases del tribal) Vol. 1 Dance Fundamentals (Fundamentos de la danza), alenté al espectador a "utilizar estas ideas en su propia versión de la Danza del Vientre Estilo tribal americano ". En ese momento, no tenía ni idea de que el ATS se convertiría en un fenómeno mundial. No pensé en controlarlo, sólo quería soltarlo para que la gente lo disfrutara. Supuse que ustedes lo verían, se inspirarían, y seguirían adelante en crear una danza que siguiera, lo que era para mí, la estética obvia y las líneas de la belleza clásica femenina.
Imaginen mi sorpresa cuando mi pequeño ATS se transformó en tantas interpretaciones de "Tribal".
Al principio me encantó que tanta gente se subiera a este barco. Me enfrenté a una gran cantidad de críticas por parte de los tradicionalistas, quienes temían que el público viera al Estilo tribal como algo más auténtico que el Estilo Oriental. Mantuve mi postura en la que yo no intentaba robar la clientela de nadie, sólo tenía una idea nueva que sabía que aumentaría la población de las estudiantes interesadas en la danza del vientre. A gente como yo, que amaba la música y la cultura, pero sentía una resonancia con la idea romántica de una danza más folclórica en apariencia. La música que elegimos era más del campo que de la ciudad y también experimentamos con los sonidos de otras culturas, así como con fusiones modernas que estaban surgiendo en San Francisco y otras ciudades progresistas. El atuendo era rico y pesado, faldas, pantalones, una versión de la choli de la India, los míticos sujetadores de monedas y cinturones de pompones, y por supuesto un turbante completo y muchas joyas.
Mientras evolucionaban las cosas en nuestras clases en San Francisco, se me ocurrió el concepto innovador de la improvisación grupal ATS. Utilizamos pasos estándares de la danza del vientre, e inventamos algunos nuevos basados en aquellos, pero lo nuevo era la forma en que los usamos en las formaciones establecidas. Nos decidimos por dúos, tríos y cuartetos, con el solo de vez en cuando, que se realizara dentro del contexto de un coro de bailarinas. La postura y los pasos seguirían siendo un sólido núcleo invariable, pero la parte de improvisación era la manera en que las bailarinas los usaban – la líder haría las marcaciones para que sus seguidoras pudieran realizar los siguientes pasos y toda la formación cambiaría en unísono.
Esto sigue siendo un misterio para el público, todo el grupo fluye de una manera tan perfecta que a menudo es imposible percibir que es improvisación. Podría considerarse un problema del ATS, que la parte más asombrosa este oculta para los espectadores.
Volviendo al motivo de esta plática.
Nunca fue mi intención de tener que vigilar la danza. Yo esperaba que todo el mundo jugara limpio y se respetaran entre sí, y a mí. Pero algo ocurrió a mediados de los años noventa. El deseo de aprender el Estilo tribal había comenzado a difundirse y cada vez más gente quería aprenderla. Me invitaron a viajar, pero no me interesaba en ese momento. Si salía de San Francisco, el negocio podía irse para abajo. Además, no lo sabía conscientemente en ese momento, pero no había acabado con la creación de la danza. A decir verdad, sentía, y todavía lo siento, que yo era sólo una herramienta de la diosa del baile. Aunque parezca cliché, yo no tenía ningún plan personal más allá que bailar por unos cuantos años. Sentí como si algo más grande que yo me hubiera arrancado de las masas y me hubiera dicho: "Ve a hacer esto".
Y, lo hice.
Pero la burbuja estalló cuando los estudiantes comenzaron a separarse y empezaron a dar clases a la vuelta de la esquina. Tuve la sensación de que eso no estaba bien. Yo nunca hubiera abierto mi estudio si mi maestra estuviera todavía en la escena. Decidí no opinar, no quería aparecer como quejumbrosa y lo más importante es que no quería frenar los avances de la danza.
Pero el punto es que justo cuando me disponía a dar un regalo, sentí que me fue arrebatado de las manos. Yo estaba tratando de ser humilde al regalar el baile, trataba de no sentir la necesidad de poseerlo, porque suponía que, por cortesía, se me atribuiría naturalmente. Pero no fue así. Me quedé en shock, herida, enojada y demasiado orgullosa para decirlo. Me retiré.
Esperaba y vigilaba para ver qué pasaría. Fue duro por un tiempo. Se estaban creando todo tipo de estilos de danza y llamándose "tribal", incluso algunos se llamaban "ATS", cosa que no tenía sentido para mí, pues no había nada de ATS en ellos.
Me di cuenta de que la gente que no tenía ninguna experiencia con el ATS se subía al carro. Así que sí tenía sentido permanecer presente en el juego y animar a la gente a llamar a estos nuevos estilos simplemente “Tribal”. La mayoría agregó un prefijo o sufijo, como fusión, gótico, Costa Este, etc. Creo que intentaban quedarse bajo el paraguas de la popularidad del estilo tribal, y a la vez distinguirse como original. No tiene ningún sentido para mí, pero están bien.
Finalmente, la misma gente que se apartó de mí, o quizá debería decir la siguiente generación de estudiantes de la diáspora original, comenzó a reconocer al verdadero ATS, y a mí también. Sentí que había valido la pena esperar. Que bueno que no hablé en contra de aquellos que se habían separado. Y me alegro de que vayamos por buen camino otra vez.
Una digresión para dar una lección de la historia del ATS. Finalmente aquí está la razón de esta plática.
Ahora las cosas están bien. Todavía existe cierta confusión sobre lo que es ATS y lo que es cualquier variedad de Tribal, pero eso está bien. Tenemos Sister Studios (estudios hermanas), 98 en el momento de escribir este artículo, con maestras que se adhieren a la filosofía de FatChanceBellyDance en sus clases de ATS. Tenemos TribalStar Galactica, mi intento de reunir a todas las "tribus" en un solo lugar, sin importar el género, 247 en el momento de esta carta.
Ha llegado el momento para dar el regalo que me había propuesto en la filmación de Las bases del Tribal - sean creativas y diviértanse.
Hay tantos pasos y conceptos nuevos que me presentan que siento la necesidad de ampliar nuestra definición del ATS. Propongo que los pasos de Tribal Basics Vol. 1 Dance Fundamentals y Tribal Basics Vol. 4 Embellishments and Variations (Adornos y variaciones) se consideren La vieja escuela del ATS, ya que son la base de lo que hacemos. Todo lo demás, incluyendo nuestro Tribal Basics Vol. 7 Creative Steps and Combinations (Pasos y combinaciones creativos), se debe considerar ATS Nuevo Estilo.
Habrá nuevos pasos añadidos al vocabulario ATS, pero no serán obligatorios. Además, son libres de crear nuevos pasos y variaciones por su cuenta. Me los pueden mostrar, o no. Siempre estoy feliz de dar una crítica de sentido común y creativa sobre lo que hace un buen paso de ATS, pero crear algo propio no te generará problemas.
Como una bailarina recientemente me hizo ver, todos tenemos nuestra propia dialéctica. Sea por la distancia, como el caso de FatChance y Devyani, o simplemente un grupo de estudiantes que bailan juntas regularmente, desarrollamos nuestros propios pasos y variaciones creativos (más acerca de cómo hacerlo al final de esta carta.) La danza es la misma pero la experimentación y los errores nos llevan a crear, y eso es algo bueno.
Pero tengan cuidado; si ustedes deciden crear algo propio, no serán capaces de fluir con otras bailarinas ATS con quienes nunca han bailado antes. ¿Qué quiero decir por fluir? Fluir es cuando ambas bailarinas tienen la misma memoria muscular de pasos, interpretan la música de la misma manera, tienen un nivel de habilidad similar y la utilización las formaciones ATS de dúo, trío y cuarteto. Fluir bailar en el subconsciente divino. Pero si ustedes tienen una versión de un paso y la otra bailarina tiene una versión diferente, tendrán que discutirlo con anticipación y tendrán que pensar, o mantenerse conscientes, mientras bailan. Esto no es malo, pero considérenlo.
Entonces, así será.Todavía estoy aquí. Seguiré enseñando ATS por todo el mundo. Continuaremos produciendo videos instructivos. No me voy a ninguna parte. De hecho, aquí estoy, sentada en el porche, e invito a mi familia dancística a venir a jugar en el patio. Muéstrenme lo que están haciendo, cuéntenme cómo ha cambiado su vida, compartan conmigo una nueva pieza musical. Regresen a casa de vez en cuando y permítanme disfrutar de su felicidad. Después pueden correr a la casa de al lado a crear una vez más.
Anatomía de un paso.
En junio de 2011 vamos a filmar el próximo DVD instructivo, el cual se publicará en el otoño. Será titulado Anatomía de un paso. Te presentaremos tanto el nuevo trabajo que estamos haciendo como el de artistas invitados. El tema de este DVD será la introducción al proceso de creación de pasos y variaciones. Pero por el momento, utilicen esta fórmula: la postura no cambia. Los pasos de la Vieja escuela del ATS siguen siendo el núcleo. El resultado de cualquier paso nuevo refuerza la estética de los brazos elevados y despliegue alegre del cuerpo. El paso transmite felicidad. Cualquier marcación debe ser breve y lógica, a mayor cantidad de "reglas" que haya que añadir, menos exitoso será el paso. Los principios de la comunicación no verbal deben gobernar a todas las marcaciones y las formaciones.
Creo que si siguen estas sugerencias ustedes tendrán éxito, y espero que encuentren más profundidad en la danza.
KHALILI
KHALEEGY - HALISHI - KHALIJI
La danza
Khaleegy proviene de la región del Golfo Pérsico (Khaleej en árabe). Esta región engloba varios países, como son Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes, Bahrein, Qatar, Omán, Yemen, Irak y, geográficamente, Irán.
Dependiendo de cada país podemos encontrar variación en el estilo, y sobre todo en la vestimenta usada. También puede recibir varios nombres; así en los Emiratos Árabes es conocida como "raks na’ashat", para distinguir la danza femenina de las diferentes danzas masculinas. En Kuwait se la conoce como Samra/Samri.
Hay un paso básico, con variaciones para mover el "thobe" (vestido típico de la danza khaleegy) y las manos. LA BAILARINA LO UTILIZA EN SU BAILE CON MOVIMIENTOS DELICADOS Y BIEN MARCADOS. LOS MOVIMIENTOS ESENCIALES SON DE LOS PIES, MANOS, HOMBROS, CABEZA Y CABELLO GENERALMENTE SE ACTÚA EN BODAS. El thobe, que tiene unas mangas muy anchas, es también usado para enmarcar a la bailarina, o como velo. El thobe es el vestido correcto para llevar en esta danza. Es una larga y ancha túnica con preciosos bordados en dorado. Normalmente se suele llevar sobre un vestido de noche, preferentemente largo. Esto es lo que las mujeres en Arabia Saudita hacen. Van a sus fiestas (de mujeres) y llevan sus "thobes", se los ponen encima del vestido y bailan. ESTA DANZA ES TAMBIÉN LLAMADA "LA DANZA DEL CABELLO", YA QUE ESTE SE USA LARGO Y SUELTO Y ES BALANCEADO DE UN LADO A OTRO Y SACUDIDO EN FORMA DE CÍRCULOS Y OCHOS. HAY UN PASO BÁSICO UTILIZADO Y ALGUNAS VARIACIONES MOVIENDO EL VESTIDO Y LAS MANOS.
La música utilizada en esta danza está compuesta de un ritmo muy particular que habitualmente, tanto músicos como bailarinas, llaman Saudí o Khaleegy (no es el único utilizado, pero es el más común).
Lo más importante en esta danza, más que los pasos en sí, es el sentimiento que se transmite de alegría y camaradería entre mujeres.
viernes, 21 de marzo de 2014
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jueves, 20 de marzo de 2014
LAS CINCO COSAS QUE NECESITAS DECIRTE ANTES DE LA CLASE DE DANZA
- TENGO LA SUERTE DE BAILAR :
- Bailaré con energia, sonriente y actidud para a quellos que se toman el tiempo de verme bailar.
- Bailare para mi ... porque me aprecio, porque me gusta y porque lo disfruto.
- Tal vez no sea la mejor de la clase pero, hare lo mejor que puedo; me esforzare ;) ...
- Agradeceré a las personas que hacen posible que yo vaya a clase.
- VOY A TENER UNA ACTITUD POSITIVA EN CLASE
- Respetare a mis compañeros y aprendere de ellos; agradecere por permitirme ser parte de su equipo.
- APRECIARE Y AGRADECERE A MI PROFESORA
- Agradesco que no sea egoista con el conocimiento que transmite.
- Agradesco su conocimiento y la sencillez con que lo transimite
- Agradesco su energia, vitalidad, sencillez y su disposición
- Pondre mucha antención y todo de mi parte para mejorar día a día.
- LLEVARÉ SIEMPRE MI MATERIAL COMPLETO PARA PODER TRABAJAR
- TOMARÉ IMPORTANCIA Y RESPETARE MI TRABAJO EN CLASE
RECUERDA LO MAS IMPORTANTE ERES TU.
DISFRUTA Y EXPLOTA AL MAXIMO EL PLACER Y
LOS BENEFICIOS QUE ESTA DANZA TE OFRECE.
lunes, 17 de marzo de 2014
EL CÓDIGO TRIBAL
* Escrito / creado por las bellas y talentosas damas de FatChanceBellyDance
Compromiso: Estar allí para las hermanas del baile. Ya se trate de asegurarse de que sus marcaciones sean claras o llegar a una presentación a tiempo, todas nos dependemos unas de otras.
Comunicación: Hacer preguntas y aprender de las bailarinas más experimentados y de las profesoras. También, no dejar que las cosas se pudren. Expresarse de manera constructiva y respetuosa.
Conciencia: Ser consciente de cómo sus palabras o acciones pueden afectar a otros. Lo que para una tiene sentido puede entenderse de forma diferente por otra persona. Tomar consideraciones para pensar antes de hablar o actuar.
Teflón: No tomar las cosas personalmente! Hay demasiados individuos únicos en el grupo para evitar malentendidos menores. Dejar que las cosas se deslizen por el ego. ¡No dejar que las cosas se peguen!
Humildad: Todos podemos beneficiarnos de ir a las clases de los niveles 1 y 2 y trabajar la técnica. También podemos beneficiarnos de dejar espacio para que todas nuestras personalidades existan.
Confianza: Esta forma de danza se basa en la confianza, dentro y fuera de la pista de baile. Gana la confianza de la gente y da la tuya también.
Respeto: Tratar a las bailarinas hermanas (y los seres humanos) con respecto compasivo y ser conscientes de los talentos y limitaciones de los demás. Respetar nuestra forma de la danza por lo que es y no cómo la cambiarías.
Apoyo: Asiste a las presentaciones de FatChanceBellyDance y de otras compañeras bailarinas. Esto no sólo ayuda a las bailarinas, es una buena manera de aprender.
Alegría: ¡Bailar por el amor de hacerlo! Disfrutar de la experiencia y la compañía de las demás.
viernes, 14 de marzo de 2014
Codigo de Etica
El Código de Ética de la Danza del Vientre fue elaborado a partir de la iniciativa de Shalimar Mattar, editora del diario "Oriente, Encanto y Magia", objetivizando la organización y valorización de la danza del vientre en Brasil. Este es el resultado de un trabajo conjunto y democrático que contó con la participación de 439 practicantes de este arte (amateurs y profesionales) durante un período de 10 meses de trabajo.Fue publicado en 03/03/2002 durante el "1º Simposio de la Danza del Vientre" realizado en São Paulo. La danza del vientre es una expresión artística y como tal debe ser generalizada. Cabe a los profesionales de esta área velar por el cumplimiento de este concepto manteniendo así las normas de la elegancia que lo rodean y no permitir su popularización. Para llevar a cabo sus funciones con dignidad, los profesionales deben recibir una remuneración justa por los servicios prestados artísticos o didácticos. Se considera una práctica no ética, la competencia desleal con otros profesionales (bailarines o profesores). Maestros - El profesor tiene la tarea de enseñar y guiar con paciencia, siempre asegurándose, en primer lugar, de la salud y el bienestar de sus alumnos, y respetando las limitaciones de cada uno.- Los currículos se encuentran disponibles para los estudiantes. - Es importante que la bodega profesor revisa anualmente sus opciones con los estudiantes, que cuenta con información valiosa para la evolución del aprendizaje. - Una dedicación a la enseñanza deben ser dirigidas al conocimiento de sus alumnos y no como un instrumento de vanidad personal para la promoción de maestros- El profesor debe hacer su trabajo libre de toda discriminación, motivando y respetando a sus estudiantes, independientemente de las características físicas o de edad, recordando que se trata de una actividad que debe ser dirigida a la búsqueda de bienestar y equilibrio físico, mental y emocional . Por lo tanto, no se podrá exigir estándares estéticos que diferencian o discriminar a ninguna de ellas.- Para la aptitud para la enseñanza de la danza del vientre es satisfactoria por lo menos cuatro años de estudios en la zona, con mejoras en la enseñanza y el conocimiento de la anatomía, kinesiología y la biomecánica para permitir la práctica segura del trabajo corporal consciente. Tiempo de estudio puede ser reconsiderada a partir de cursos realizados anteriormente, como el ballet clásico, la educación física o baile de la escuela.- El maestro de danza del vientre debe buscar una mejora y actualización constante.- El maestro debe cumplir con el programa y el calendario de cursos ofrecidos o divulgados a sus alumnos.- Todos los estudiantes merecen la misma atención de su maestro, que debe hacer ninguna distinción entre ellos.- El profesor debe ser muy honesto acerca de sus conocimientos, para pedir aclaraciones de las respuestas correctas a sus estudiantes. Toda la información relevante para el curso que está dispuesto a dar debe transmitirse con claridad y honestidad a fin de permitir un aprendizaje efectivo de sus alumnos.- Cómo la danza del vientre tiene orígenes muy remotos y de difícil acceso a la información, esta cuestión siempre debe ser informado de antemano, para evitar la divulgación de historias de ficción que resultan en daños a su imagen y el desarrollo.- El maestro no debe fomentar la competitividad negativa entre sus estudiantes u otros grupos.- El maestro debe tener respeto y consideración con otros profesionales, mantener un ambiente de sana amistad que puede añadir al desarrollo de todo el segmento, que no utilicen el espacio del aula para demostrar cómo las rivalidades personales o de empañar la imagen de otros profesionales área hacia su promoción. Se sigue considerando actitudes poco éticas: - Presentar coreografías de otros profesionales sin autorización previa, y omitir el nombre de la persona responsable de su creación.- Para reprimir la participación de estudiantes en los talleres y cursos que se pueden agregar elementos al desarrollo y el aprendizaje.- Presentar reanuda con información ficticia sobre el aprendizaje y la experiencia. Se recomienda que en el caso de los cursos y talleres, siempre pida un certificado de participación Bailarines - Es un bailarín profesional para realizar todas las condiciones convenidas en el contrato de prestación de servicios artísticos con su contratista.- Un baile de danza del vientre profesional debe velar por la imagen moral de la categoría que representa:a) el mantenimiento de la relación de respeto y elegancia junto con su público y el contratista.b) vestido de una manera acorde con las normas de la clase durante sus presentaciones.Parte de buena conducta ética entre bailarinas profesionales: - Al asistir a la presentación de otra bailarina y / o estudiantes debe dedicar el debido respeto y atención.- Al hacer la presentación en conjunto, servir de apoyo directo y trabajar con espíritu de equipo y unión.- Tenga en cuenta que cada negocio tiene su propio estilo que los diferencia, y así apreciar la maravilla, con humildad, de todas las diversas formas de expresar el arte mismo. - Respetar el trabajo de otros profesionales. Las actitudes son consideradas no éticas:- El cruce o interferir en contacto el trabajo de otro profesional conscientemente.- Distribuir material de marketing para servicios de personal contratado por otra bailarina.- Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otro profesional para el público, los contratistas o los otros colegas de la zona.- A partir de una presentación de conferencias de la controversia vanidad personal, interfiere con la calidad del trabajo presentado. La forma en que una maestra y bailarina se refieren a su (s) maestro (s) es un ejemplo a seguir por sus alumnos mañana. Quien no respeta a su maestro no valora el arte.
viernes, 7 de marzo de 2014
lunes, 24 de febrero de 2014
miércoles, 19 de febrero de 2014
domingo, 9 de febrero de 2014
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sábado, 8 de febrero de 2014
jueves, 6 de febrero de 2014
miércoles, 5 de febrero de 2014
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