DEL RITUAL A LOS ESCENARIOS ~ DANZA ORIENTAL~

Las mujeres empezaron a bailar para ellas mismas o bien para excitar el deseo de sus maridos. Las de Damasco lo hacían recatadamente, como “hijas de casa”. Las del Cairo lo hacían como unas profesionales, con toda su alma. Pero habían descubierto y escogido justamente el único baile que no era árabe, el de las prostitutas o esclavas turcas, la llamada “danza del vientre” (sic) (Antaki, 2002: 169).

Eres un instrumento musical

Un artículo dancístico escrito por: Hossam Ramzy © 2007.

Traducción hecha por: Karla F. Castillo Carrera.

Por muchos años las bailarinas del estilo egipcio/del medio oriente han sido admiradas por el público. Muchas han sido tomadas como  “diosas” y fueron seguidas por sus estudiantes alrededor del mundo. Muchas fueron muy respetadas como artistas, y solamente la historia podrá mostrar la influencia de ellas. Algunas bailarinas estaban relacionadas en los mundos de la danza, actuación, música y canto. Bailarinas como Naima Akef, Taheya Karioka, Samya Gamal, Soheir Zaki, Hager Hamdy, Zeinat Oloui, Houda Shams Eddin, Nagua Fouad, suzie Khairy, Nahid Sabry, Azza Sherif, Mona el Said, Lucy y la lista podría seguir y seguir.

Por muchas décadas ha sido vital para mí, como compositor de música para danza, entender la mentalidad de esas bailarinas y cómo se acercan (abordan) la danza. Encontré que había un común denominador en todas ellas.

Me dí cuenta que la bailarina es EL ÚLTIMO INSTRUMENTO MUSICAL DE LA ORQUESTA. Ella es el instrumento que traduce el sonido musical a una forma tridimensional en movimiento.

La bailarina es un instrumento musical que tiene la habilidad sobrenatural de oír el sonido ejecutado por el músico solista al mismo tiempo que este sonido está siendo creado en la imaginación del solista, aún antes de que empiece a oírse saliendo del instrumento, ya sea un violín, acordeón, qanun, nay, oud…

Esto me dió un punto de traducción muy importante. Me había preguntado a menudo,  “¿Cómo debería una bailarina realmente traducir la música?”. Entonces llegó el descubrimiento de esta simple pero muy eficaz fórmula: “E = E en su tamaño y dirección.” Puedes leer sobre esto a mayor detalle en mis artículos “¡Yo estuve allá!, ¡Yo lo hice!, ¡Yo leí el libro!” y “Percusión para bailarinas”.

¿Cuál es la primera “E”? Es el sonido musical que oyes de la orquesta o de un instrumento. La segunda “E” es el movimiento realizado por la bailarina en respuesta ese sonido de la música. Este movimiento  es igual en longitud y tamaño al sonido de la música. Esto también cambia de dirección cada vez que el sonido musical cambia así sea lo más ligeramente.

Como puedes ver, te enamoras de esto cada vez que lo atestiguas, y muchas tratan de lograr esto sin saber cómo hacerlo. Bien, quédate tranquila… Esto se puede lograr.

Alguien podría decir, bien, ese nivel de bailarina profesional, famosa y experimentada conoce exactamente lo que sus músicos tocarán en cualquier parte o en cualquier música que vaya a bailar. Bueno, déjame decirte algo ahora: Este nivel de bailarina profesional, famosa y experimentada es contratada solamente por músicos virtuosos de la clase más elevada para trabajar en su banda. En este estrato de maestría musical estas tratando con un artista musical que es muy experimentado en ejecutar su parte musical perfectamente como debe de ser, todo el tiempo.

Sin embargo, este nivel de artista NUNCA repite la misma frase dos veces, NUNCA.

Si nos desviamos un poco en la construcción de la composición musical, encontrarás que mientras los componentes de la música son:

• Melodía.
• Frase orquestal (lazmah).
• Armonía.

Una composición dancística o una canción están (forzosamente) compuestas por los formatos siguientes:

• Introducción.
• Repetición de la introducción.
• Puente musical (opcional).
• Primer verso.
• Repetición de la introducción.
• Segundo verso.
• Repetición del coro.
• Repetición de la introducción u otro puente musical para llegar al…
• Tercer verso
• Coro
• *“Outroduction” (o salida)

*(Un término musical derivado de la introducción. Usado para “salir”, “dejar”, “final”. Al principio de la pieza tienes un “intro” – al final tienes un “outro”)

Esos son algunos de los componentes básicos de una canción o de una composición dancística. Esto NO significa que CADA pieza estará compuesta en ese orden. Algunas empiezan con puntos diferentes. Algunos compositores repetirán algunas otras partes más que otras y algunas canciones podrían tener muchos versos.

Eso es como están usualmente y puedes escuchar algunos ejemplos de esta compilación como en el CD 1; las piezas: 13. Zeina, 14. Yahliw, 15. Sanatein wanahayel feek, 16. Betes’ Al leh Alayya, 17. Bey-Olouly Tooby, 18. Yammal-amar aalbab. Y del  CD 2; las piezas: 1. We maly bass, 2. Sahret Ghawazy, 3. Tool omri bahebak, 4. Olulu, 5. Sowar el habibah.

Sin embargo, la intro, el “outro”, las frases musicales, los puentes y los coros TODOS son precisos y TODOS han sido tocados de la misma forma cada vez por la orquesta. Pero, los versos, cuando se repiten, son ejecutados cada vez de forma diferente por el solista. Esto es grandioso escucharlo.

Por favor escucha las varias repeticiones de los solos de acordeón en la pieza 14. Yahliw en este álbum. Escucharas que se toca la melodía 4 veces, doble, otra vez 4 veces entre los solos de qanun y de nay, más allá 4 veces después de los solos de oud y de violin. Haciendo un total de 16 veces. Se tocan completamente diferente cada vez y a su vez sigue la misma melodía.

Esto es lo que considero la cualidad más grandiosa que poseen las bailarinas egipcias. He visto eso en muchas presentaciones. Fui honrado en participar con algunas excelentes donde la melodía de una muy conocida canción donde el instrumento solista era el violin. Tu podias escucharla como si nunca la hubieras escuchado antes. La parte inspiradora, para mi mente, fue cuando vi a alguien como Mona el Said traducir mediante la danza lo que el solista exactamente tocaba y tan refrescante como si  ella supiera precisamente lo que el violinista iba a tocar.

Siempre me he preguntado: ¿Cómo lo hacen?, ¿Cómo hacen para que eso siempre ocurra?, ¿Cuál es el secreto detrás de eso?

¿Cómo puede pasar que cuando estoy tocando un solo de tabla para una bailarina ella sabe inmediatamente cual será mi siguiente repique o cual será mi siguiente golpe o frase? Aún cuando ni siquiera he tocado este repique o golpe antes para ella. ¿Cómo nos sincronizamos percusionista y bailarina en toda la extensión de la palabra? Y ¿Habrá alguna manera para las bailarinas de aprender o mejorar su propia habilidad de traducir la música en su velocidad y extensión?

Es obvio que cuando aquellas ellas bailan, interpretan perfectamente en el estilo “E = E” aún antes de que yo lo descubriera. Bien, actualmente pensé en ese antes, las miré bailando de esta forma en primer lugar. Yo solamente he puesto su filosofía en palabras.

Entonces me cuestioné si habría alguna manera de desarrollar esta habilidad de traducir la música con todas sus complejidades y con todas sus capas de ritmo, melodía, frases musicales y armonía.

Por ejemplo, tomemos la capa del ritmo:

En la orquesta para la danza egipcia tenemos muchos percusionistas tocando el ritmo. Las dohollas y duffs mantienen la base rítmica. Los músicos del mazhar tocan en ciertas partes creando grandes floreos cuando se necesita. Los toura (crótalos grandes) llevan los tiempos y hacen pequeños altos aquí y allá, abriendo el sonido con la orquestación y manteniéndose fuerte con los solistas si ellos siguen tocando al mismo tiempo que el solista, lo que suele ser inusual.

El riq (tamborín) toca el ritmo así como decora las frases. También debes de entender que en la música clásica del riq es el líder de la sección de percusiones dentro de la orquesta. Sin embargo, en la orquesta para la danza  la primera tabla es la líder en la sección de percusiones. La segunda tablatoca el ritmo fuerte y claro, sin floreos o decoraciones. Finalmente, el músico de la primera tabla se sienta enfrente de todos, decorando, preparando, avanzando, traduciendo, empujando con energía y jalando de regreso la energía cuando se necesite y floreando para que suene bonito o haciendo “4s” fuertes cuando él lo desee para repicar delicadamente. El también traduce tanto la música como los movimientos de la bailarina. Al mismo tiempo dirige la orquesta al ritmo y velocidad correctos, también marca los pasos de la bailarina, traduciendo algunos de sus movimientos de brazos, representando la acción de sus caderas mientras se asegura que todo se vea perfectamente delicado y como si todo estuviera definido para que se vea de esa forma.

Este es sólo un momento dentro de la sección de percusiones de una frase musical en una rutina de danza y esto es sólo dentro de la primera capa: el ritmo… ¿Puedes imaginarte qué es lo que pasa cuando estás escuchando el sonido completo de toda la orquesta?

Si por ejemplo, escuchas del CD 1; las piezas: 14. Yahliw, 15. Sanatein wanahayel feek, 16. Be tes’al leh alayya, 17. Bey-olouly Tooby, 18. Yammal-amar Aalbab. Del CD 2; la pieza: 1. We maly bass. Serás capaz de escuchar y reconocer los varios niveles dentro de las 4 capas de la música, sumándole esas capas separadas dentro de la sección de percusión como te he explicado.

Pero tengo muchas más preguntas que necesitan respuestas como:

¿Cómo logra la bailarina mantener todos esos sonidos en su mente, cuerpo y alma?, ¿Cómo logra una bailarina siempre estar preparada y adelantada para lo que uno de los músicos tocara y crear una nueva versión del mismo solo?, ¿Cómo logra traducir tan instantánea y espontáneamente?

La respuesta me  llego como lo escribo: “NO LO SÉ”.

Entonces me embarqué en la misión de descubrirlo…decidí que lo mejor que podría hacer era ponerme a mí mismo en modo de práctica por semanas, sólo tocando, practicando y practicando. Me imaginaba que estaba tocando para una bailarina, e imaginándome que ella iba a hacer toda clase de movimientos conocidos y desconocidos que yo tendría que traducir en una situación como solista. Hice esto por meses, incluso años. Hasta que ya no pude imaginar que una bailarina pudiera hacer un paso o movimiento que yo no pudiera traducir en la tabla o en una composición musical.

Practicaba durante el día y me presentaba en los clubes nocturnos en las noches. Comencé a recibir muchas felicitaciones, no sólo de las bailarinas para las que tocaba, sino también de mis compañeros músicos que empezaron a recomendarme con artistas y orquestas más grandes. Créeme, no estaba buscando esto desde un punto de vista SÓLO PARA MÍ. Esto fue un ESTUDIO, un EXPERIMENTO. Fue hecho en un cuasi “laboratorio”.

¿Entonces también podría una bailarina comenzar el mismo experimento?, ¿Y entrenarse a si misma para ser capaz de predecir a qué sonido se enfrentara siempre con cualquier instrumento solista?

1. LA BAILARINA PUEDE HACERLO.

Me dí cuenta que  las bailarinas pueden traducir la música tan rápidamente como la velocidad del PENSAMIENTO.

Quiero decir que si tu bailarina, pretendes “ser la música” así como suena y en el momento en que es tocada, no debe de existir un hueco entre lo que tu escuchas y lo que la audiencia está viendo.

Entonces desarrollé una excelente manera de hacer esto y muchas de mis estudiantes alrededor del mundo han usado esta técnica y han mejorado la habilidad antes mencionada.

Esto se hace de la siguiente manera.

1. Toma cualquier parte de esta compilación que tenga un solo que fluya libremente como puede ser la pieza 14. Yahliw.
2. Ahora, mientras estás sentada (para empezar), mueve tus brazos artísticamente de acuerdo al sonido que estás escuchando.
   • Una nota musical del solista, así sea larga o corta, es igual a un solo movimiento de tus brazos en una dirección como sea la nota musical tan corta o larga como la escuches. Esto debes hacerlo estrictamente de esta forma y si acaso pierdes un sonido, por favor regresa al principio o un poco después del comienzo de esa frase y hazlo nuevamente.
   • Dos notas musicales del solista, sin importar si son cortas o largas, es igual a dos movimientos de tus brazos en dos diferentes direcciones. Y cada uno de esos movimientos son tan largos o tan cortos dependiendo del tamaño de cada una de esas dos notas musicales del solista.
   • Tres notas musicales del solista, sin importar si son largas o cortas, es igual a tres movimientos en tres diferentes direcciones. Y cada uno de esos movimientos son tan largos o tan cortos de acuerdo al tamaño de esas tres notas musicales del solista.

Y así sucesivamente…

Si el solista para haciendo una pausa, tu paras junto con él, mueres. Ningún movimiento hasta que el sonido del solista empiece nuevamente.

Después de un ratito, sentirás que tus brazos están a punto de caer exhaustos y tendrás el deseo de querer golpear a Hossam por sugerir esto en primer lugar. Pero si esto pasa, por favor toma un descanso pequeño y respira profundamente. Entonces comienza de nuevo cuando la sangre empieza a correr normalmente en tus brazos.

Esto no es un ejercicio para hacer tus brazos más fuertes, aunque parezca que es así, esto es más un punto dancístico que mero atletismo. Es para entrenar tu corazón, tu mente y a ti, el  alma detrás de la danza para ser una con la música.

Bien,  así como practicas con este estilo de traducir el sonido en movimiento, estando sentada, me gustaría pedirte que hagas lo mismo pero estando levantada y hechizar tus caderas con todo tipo de variedades de figuras “8”. Particularmente con el violín, acordeón, saxofón u otros instrumentos de esta familia de sonidos.

Por favor, haz el siguiente ejercicio como se indica.

• Una nota musical del solista, así sea larga o corta, es igual a sólo un movimiento de tus brazos. Esto debes hacerlo estrictamente de esta forma y si acaso pierdes un sonido, por favor regresa al principio o un poco después del comienzo de esa frase y hazlo nuevamente.
• Una nota musical del solista, no importando si es larga o corta, es igual a un movimiento de tus brazos solamente y un movimiento apropiado de tus caderas en una dirección.
• Dos notas musicales del solista, no importando si son largas o cortas, es igual a dos movimientos de tus brazos y dos movimientos de tus caderas en dos diferentes direcciones. Sin embargo, los brazos y las caderas deben moverse en direcciones apropiadas ya sea juntas o en direcciones diferentes para complementarse mutuamente. Y cada uno de esos movimientos más largos o más cortos que los otros movimientos dependiendo del tamaño de cada una de esas dos notas musicales del solista.
• Tres notas musicales del solista, sin importar si son largas o cortas, es igual a tres movimientos diferentes de tus brazos y caderas en tres movimientos opuestos. Sin embargo, los brazos y las caderas deben moverse en direcciones adecuadas ya sea juntas o en diferentes direcciones para complementarse mutuamente. Y cada uno de esos movimientos más largos o más cortos que los otros dependiendo de la duración de cada una de esas tres notas musicales del solista.

Y así sucesivamente…

Yo creo sinceramente que si haces esto con muchos solos instrumentales como un calentamiento diario físico, mental y espiritual, mejoraras tu habilidad de traducir la música más rápido y más fielmente, esto te impulsara más allá para tenerte que concentrar en las mecánicas de la composición musical. Eso también aumentara tu capacidad artística para interpretar los sonidos variados de las composiciones musicales que tu estés planeando coreografiar.

Pero entonces viene la gran pregunta de fuego… ¿Cómo hace la bailarina para traducir el sonido de toda la orquesta en las respuestas de los arreglos sin la frase orquestal (lazmah)?

La orquesta no es otra más que otro solista.

‘La orquesta’ es solamente un enorme solista de la misma forma que ‘la audiencia’ está compuesta por muchos individuos. Es todo.

Este solista, ‘la orquesta’ es muy grande, más ruidoso, más fuerte  y más poderoso que un solo solista. Claro está.

La onda del sonido de la orquesta es muy grande y ocupa una esfera muy basta en el espacio físico que las ondas de sonido que las ondas de sonido que proviene de un solo instrumento individual. Bailar esto son matemáticas y geometría simples.

• Cuando un solo solista toca: bailas en un punto.
• Cuando la orquesta está tocando: tienes la oportunidad de elegir usar el espacio completo de tu escenario o si la orquesta está tocando pequeñas respuestas a la ‘pregunta’ de un solista, entonces muestras la diferencia en el tamaño de tu movimiento entre el más chiquito del solista y el más grande de la orquesta.

Las elecciones artísticas durante la interpretación de la música que tú haces mientras bailar, son tus propias elecciones – no mías.

Una ventaja de bailar la música de la orquesta completa, es que la orquesta ES SIEMPRE PREDECIBLE. Deben de tocar las mismas notas siempre, no se permite la improvisación. Es el sonido del solista para el que debes de estar alerta. 100% del tiempo.

Encontrarás que, habiendo practicado como he descrito sobre las partes solistas (violín, acordeón, nay, qanun u oud) y mientras más puedas oír perfectamente siguiendo e interpretando sus sonidos, serás mucho mejor interpretando la música orquestal.

Todo el propósito de este ejercicio es entrenar a tus oídos, tu mente y tu cuerpo para ser una con la música. Tal vez no lo encontraras sencillo al principio pero conforme progreses en este recorrido tu habilidad para ser una con el sonido será alcanzado en proporción de la cantidad de tiempo que inviertas practicando y que tan certera eres, siguiendo mis instrucciones siguientes.

Aquí están algunas sugerencias para bailar con instrumentos solistas específicos:

(Favor de tomar como referencia el álbum “Source of fire” para los siguientes solos).

Nay (flauta): pieza 8. El gabbar.

Siempre usa movimientos fluidos de brazos, figuras “8’s”, y agrega la famosa expresión espiritual en tu rostro. Presta atención si está siendo tocado fluida, rítmicamente o sin ritmo, mantén en mente los acentos musicales del solo así como cualquier “llamada y respuesta” entre el nay y la orquesta.

Qanun (cítara): pieza 3. Hobbik feyya haram.

Shimmy, shimmy, shimmy, pero siempre pon mucha atención al ritmo y a los acentos musicales del solo así como a la “llamada y respuesta” entre él y la orquesta.

Oud (laud): pieza 6. Sahara Groove.

Igual que el qanun

Violín: pieza 5. Hayah baad hayah.

Este es uno con los que tienes que tener cuidado, porque el violín puede tocar notas continuamente por mucho tiempo, así como sonidos rápidos como si estuvieran cortados. Cuando el violín está tocando “legato” (notas larguísimas fluyendo al siguiente sin ninguna pausa entre ellas). Tú seguirás lo que está haciendo: figuras “8” con brazos y fluidez. Si él hace el ritmo rápido “tremelendo”, ya sabes que hacer.

Acordeón: pieza 7. Domoua el farha.

Igual que con el violín, pero más terrenal y baladi.

La regla básica a recordar es simple: E = E.

Si el solista hace un sonido de este tamaño ///, tu movimiento es de este tamaño ///. Si él produce un sonido de este tamaño //////, tu movimiento es de este tamaño //////. Si él va así ~~~~~~~~~~, tú vas así ~~~~~~~~~~. Si él hace XXXXXXXXXX, tú haces XXXXXXXXXX.

Y reiterando, lo mismo aplica a la música orquestal, pero con movimientos grandes, y con gran uso del espacio. Si en la mitad de la parte solista hay un “llamado-respuesta” entre el solista y la orquesta, replica con la orquesta, pero con movimientos grandes, inclusive con un giro o un cambio de posición, de acuerdo con el sonido de la orquesta, entonces regresa con lo que estabas haciendo con el solista.

Luego, cuando la orquesta toca un gran LAZMAH, usa movimientos muy grandes y coreografía consecuentemente con atención especial a los altos, los cambios de ritmo y velocidades de las partes musicales.

 www.hossamramzy.com.

Espero haber sido de ayuda. Es mi propósito hacértelo saber y ayudar a convertirte en una BAILARINA MÁS CULTA.

Estoy deseoso de OIRTE bailar.

Con mucho ritmo.

Hossam Ramzy.

REGLAS PARA BAILAR

REGLAS PARA BAILAR UN SOLO

Nay [flauta egipcia]: usa siempre movimientos fluidos de brazos, figuras de ocho y, al mismo tiempo, agrega la famosa expresión facial espiritual. Ten siempre presente si el Nay está siendo tocado en forma fluida o rítmica, o sin ritmo, y los acentos musicales del solo, así como también toda llamada y respuesta entre el Nay y la orquesta.

Quanoon [dulcémele egipcio]: vibración, vibración, vibración, pero presta siempre mucha atención al ritmo y a los acentos musicales del solo, tanto como a las llamadas y respuestas orquestales en medio.

Aud [laúd egipcio]: igual que el Quanoon.

Violín: Debes cuidarte de él. El violín puede tocar notas largas arrastradas tanto como sonidos “tremelendo”  [trémolos], rápidos y cortados. Cuando el violín esté haciendo sonidos “legato”  [ligados], notas arrastradas, fluidas y alargadas sin pausas en medio, síguelo con tus movimientos. Figuras de ocho con brazos y fluidez. Si hace sonidos “tremelendo” (partes rítmicas rápidas), tú sabes lo que debes hacer.

Acordeón: Igual que el violín, pero es más de tierra y folclórico.

La regla básica es simple: E = E. El solista hace un sonido así de largo ///, y tú te mueves así de largo ///. El hace un sonido largo como /////, y tú haces un movimiento largo como /////. El hace ~~~~~~~~~~, y tú haces ~~~~~~~~~~. El hace XXXXXXXXXX, y tú haces XXXXXXXXXX.

Lo mismo sucede con los sonidos orquestales pero con movimientos grandes y con un mayor uso del espacio. Si en medio del solo aparece una pregunta y respuesta entre el solista y la orquesta, contesta junto con la orquesta con movimientos grandes, incluso con un giro o un cambio de posición, coordinando siempre con el sonido de la orquesta. Después, regresa a lo que estabas haciendo con el solista.

Luego, cuando la orquesta toque un gran LAZMAH, haz movimientos más grandes y planea una coreografía acorde, prestando especial atención a las pausas, a los cambios de ritmo y a la velocidad de la parte musical.

Todo esto no deja sin efecto la interpretación artística o los toques estéticos. Sin embargo, a menos que éstos concuerden con la música en la forma mencionada, no se verán ni artísticos ni estéticos frente a mis ojos. Ésta es mi OPINIÓN PERSONAL y sé que es la opinión de la audiencia árabe.

Oh chica, sé que acabo de abrir mi bocota, pero es que siento que quieres saber y que nunca antes te lo habían explicado.

No mucha gente sabe lo que te acabo de contar, ni siquiera algunas grandes y renombradas bailarinas y coreógrafas, y tampoco algunas profesoras famosas que no quiero nombrar por razones obvias.

Espero haberte sido de ayuda, mi objetivo es informarte y ayudarte para que seas UNA BAILARINA CON MÁS CONOCIMIENTOS.

Por favor, no permitas que mi actitud de sangre caliente al escribir afecte tu visión con respecto al mensaje tan sentido que estoy tratando de transmitirte. Mi deseo más ferviente es que nuestra amada danza y arte, a la cual he dedicado toda mi vida, sea ejecutada de forma tal que esté a la par de las demás y que sea más amada y respetada por todos. La danza egipcia/del Medio Oriente sólo progresará si conocemos su ciencia y la estudiamos como tal. Mira lo que están haciendo con el Baile Clásico, el Jazz, el Kathak, el Flamenco, la danza Baris balinesa y otras danzas de Indonesia. Son consideradas ciencias, se las estudia en forma rigurosa y son muy respetadas en todo el mundo.

¿Por qué las personas que inventaron nuestra danza la consideran INFERIOR? Porque ellos no la convirtieron en una ciencia; de lo contrario, se hubieran matado por ese CERTIFICADO que podrían colgar de las paredes en sus oficinas y que abre todas las puertas. En el mundo árabe, como en tantos otros, si no eres tal Doctor o tal otro Abogado, no eres NADIE. Triste Pero Cierto. Todo esto me duele…

El conocimiento demanda responsabilidad y control… Y el conocimiento esta aquí, servido para ti en bandeja de plata.

Feliz Baile, Con Mucho Ritmo,

Hossam Ramzy.

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LA MÚSICA ÁRABE

La música árabe en general se divide en partes sencillas:

1. El Ritmo

Y asumámoslo, la mayoría de la música para danza egipcia se hace en Maqsoum, Masmoudi, Fallahy, Saaidi  o Karatchy. Si se torna un poco sofisticada, entonces, se usa  el Sammai (10/8). (Todos estos ritmos están disponibles en mi disco compacto RYTHMS OF THE NILE EUCD 1427 [Ritmos del Nilo] Allí, explico los ritmos, cómo tocarlos y cómo deben sonar.

Además, lo bueno es que: En un ritmo pueden componerse millones de canciones, pero para que una canción exprese correctamente el sentimiento que se intenta transmitir sólo puede componérsela en uno o dos ritmos.

2. La Melodía principal

La toca la orquesta completa o músicos individuales.

3. Los arreglos Orquestales

Aquí, todo la banda toca al unísono entre las frases principales, o entre los versos y los coros. Es lo que llamamos “LAZMAH” ; puede estar entre las frases, entre los versos o los coros o, sencillamente, entre los pequeños solos que forman parte del cuerpo de la declaración melódica principal entre los versos o los coros.

TODA la música árabe se toca en formato “llamada y respuesta”.

Esto significa que el instrumentista solista hace la llamada y la orquesta responde, o al revés, o, incluso, dos instrumentistas diferentes se preguntan y contestan uno al otro.

4. La Armonía

Es la otra parte musical que acompaña a la música. Por lo general, tercios o quintos en tonalidad, corriendo con, sobre o debajo, o contra la melodía principal; pero no es la melodía principal.

Conozco exactamente la expresión de tu rostro en este momento, pero, se paciente mi querida…, mi objetivos es lograr que disfrutes tu baile… y no complicarte las cosas.

DANZAR LA MÚSICA Y EL RITMO

Ahora bien, si tú estás bailando una canción, debes, por lo menos, prestar un poco de atención a la música y aprender un poco acerca de ella.

Quiero contarles  que muchas veces he escuchado a las bailarinas de todo el mundo decir: “Los músicos no me prestan atención cuando estoy bailando”.

Bueno mi querida, mi respuesta es: lo harían si tú estuvieras haciendo algo aunque sea remotamente conectado con la música que están tocando “PARA TI”. El músico árabe común que vive en los Estados Unidos, Europa, o incluso en Egipto es un artista muy frustrado. Se desespera por lograr una creatividad conjunta. Le encantaría tocar para una bailarina que TRADUZCA FÍSICAMENTE, a través de su movimiento, los sonidos que él está creando para ella. Es como ver tu propio sonido cobrar vida en tres dimensiones. Creo que éste es el propósito de la danza. Es decir, tridimensionar y hacer visible el sonido. Y viceversa.

Lo sé… no me estoy haciendo muy popular al hablar así, pero no me voy a hacer el confidencial contigo y prometerte la danza de los siete velos o los sueños del palacio del sultán sólo para ser popular. Quiero ver y formar BAILARINAS CAPACITADAS que conozcan su trabajo tan bien como cualquier bailarina india o de flamenco.

Básicamente, como músico de clubes y conciertos bien salpimentado que ha trabajado, durante más años de los que quisiera admitir, con los más grandes y los no tan grandes, tuve que aprender a los golpes, y sé lo que les estoy diciendo. Y, afortunadamente, te pasaré todo conocimiento útil que tenga para que tú y toda otra persona puedan beneficiarse con ello.

Ahora bien, como lo he dicho antes, la música tiene secciones. Entonces…, organiza tu danza de acuerdo con dichas secciones. Tengo un par de reglas sencillas para la danza:

“NO HAGAS MÁS DE LO QUE TE DICTE EL SONIDO QUE ESTÁ LLEGANDO A TI. Y, POR SUPUESTO, NO HAGAS MENOS”.

“EL ARTE DE LA DANZA ORIENTAL CONSISTE EN ESCUCHAR VISUALMENTE LA MÚSICA.”

Entonces, si escuchas atentamente, observa la introducción; después, los pasajes orquestales. Cuando escuches un gran sonido que viene de la gran orquesta, digamos de 10 a 20 músicos, por favor, no te quedes en el lugar en una posición tímida haciendo movimientos privados diminutos.  VUÉLVETE GRANDE, explora el escenario, saluda a la audiencia, corre si es necesario.

Después, como sé muy bien como es la música egipcia para danza, un solista tocará una frase,… entonces, de acuerdo con el tipo de instrumento que esté tocando el solo, haz movimientos que coordinen con esa frase.

by Hossam Ramzy

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¿ Bailar por Bailar?

¿CUÁNDO VAN A EMPEZAR A BAILAR LA MÚSICA, POR FAVOOOOR?

Varias de las bailarinas que conocí se interesan por ** El Último ** NUEVO ** Paso del Cairo, o ** El Último ** NUEVO ** Diseño de Trajes, o cualquier otra cosa tan extra extra danza.

Sin embargo, realmente, conocí una minoría muy pequeña interesada en cosas fundamentales para la danza. He visto muchas bailarinas hacer todo tipo de cosas extrañas, algunas con trajes carísimos que hasta habían sido hechos por este o aquel diseñador del Cairo y algunas, incluso, que habían viajado a Egipto y se los habían hecho a medida.

Pero RARA VEZ he visto a una de ellas “BAILAR LA MÚSICA”.

Por lo cual, y por supuesto, ustedes me van a preguntar ¿qué diablos han estado haciendo entonces?

Yo diría que no tengo la menor idea.

En mi opinión, bailar es como tocar el tambor, como tocar la flauta Nay, o como tocar el piano, o como tocar el Oud [laúd egipcio], el Quanoon [dulcémele egipcio] o cualquier otro instrumento. El instrumento de la danza es el cuerpo. La danza es un miembro musical de la orquesta.

En cualquier ámbito y estilo de música, es sabido que el mejor músico es aquel que ESCUCHA AL RESTO mientras está tocando su parte, encajando perfectamente con lo que ellos están tocando. Afortunadamente, toca la misma canción con ellos y recalca lo que ellos están haciendo, subiendo con ellos y haciendo una pausa cuando ellos la hacen.

Como músico de Tabla, cuando toco mis tambores en una canción, presto mucha atención a cada frase musical que está siendo tocada. Como miembro del grupo, definitivamente, debo saber cuál es el ritmo y cuándo el ritmo cambia, baja, se acelera, hace una pausa, acentúa o cambia en algo. Debo escuchar a cada uno de los músicos que están tocando y asegurarme de que lo que yo estoy tocando complemente lo que él o ella esta tocando, ya se trate de un solo o de una orquestación. Cuando la orquesta completa levanta su voz en una parte de cuerdas, debo complementar aquello y elevarme con ellos, y expresar esa parte. Sin embargo, cuando la música está siendo tocada sólo por un solista, toco muy tranquilamente, sólo lo suficiente para acompañarlo, y mantengo el tiempo de la música y sostengo la parte rítmica; puedo también, muy suavemente, decorar las pequeñas acentuaciones que él hace aquí y allí para mantener todo perfectamente estético y artístico, y la comunicación fluye entre los dos. Lo mismo vale para todos los músicos que ejecutan la misma pieza musical. De lo contrario, todo se convertiría en una trama confusa no relacionada.

Durante mi trato con muchas grandes artistas del mundo cuya danza esta relacionada o es relevante para nuestra amada danza, como ser la bailarina de Kathak indio Nahid Siddiki de Pakistán o la española María Belén Fernández de Madrid, TODAS me explicaron cuanto tiempo dedicaron a aprender el ritmo, contando y cantando los sonidos de los ritmos y aprendiendo el significado de los movimientos del cuerpo, y qué significa este movimiento de la mano y qué indica tal mirada, y lo mucho que aman esto, y qué significa para el observador y cómo, sin todo ello, nunca les hubieran permitido subir a un escenario; y si por milagro lo hubieran hecho, no hubieran sido aceptadas por la audiencia, ya que la audiencia sabe lo que busca.

“¿Por qué alguien puede pensar que para la danza de Egipto/Medio Oriente es diferente?”

Sí, lo sé…, si muestras las piernas lo suficiente, muchas personas se interesarán por el Medio Oriente; pero, AQUÍ, estoy hablando de ARTE, CULTURA y ESTÉTICA.

He visto a muchas bailarinas aparecer con la más inapropiada coreografía para una canción y decir, y lo repito textual: “Esta coreografía fue diseñada especialmente para mi por (#~@%$£&^%@#~#x) {el nombre de alguna profesora famosa}”.

Lo lamento de corazón, porque quiero que Tú entiendas la danza y que REALMENTE BAILES  bien.

Entonces, si quieres saber cómo lograrlo y cómo organizar tu danza con la música, ésta es la forma de hacerlo. Es un regalo sin cargo para ti, y espero que hagas buen uso de él.

Aquí va lo que yo pienso:

Si haz elegido tal o cual pieza musical…

Ahora, trata de averiguar un poco más acerca de ella: qué es lo que dice (a nivel musical y lírico, si es posible); cuál es la postura general de la composición… ¿es una canción alegre?, ¿es una canción triste?, ¿es una canción enojada?, ¿es una canción melancólica?; qué tipo de música es, ¿es clásica?, ¿es folclórica?, ¿es una pieza musical báladi?, ¿es una pieza de báladi improvisada?, ¿es saidi?, y todo esto sólo en el contexto egipcio…

Luego, averigua cuáles son los ritmos, cuántas barras musicales hay en cada ritmo.

Siempre que tengas un vocabulario básico de los movimientos que van con cada uno de esos ritmos (dos o tres pasos que puedan ir con cada uno), harás un gran trabajo. Una de mis bailarinas favoritas de Egipto es Fifi Abdo. Les juro que hace sólo tres o cuatro pasos en todo su repertorio. Sin embargo, los hace en el lugar indicado, en el momento indicado y con una sonrisa encantadora.

by Hossam Ramzy

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La Danza Árabe

¿Quien es Hossam Ramzy?

 حسام رمزي 

 Es el mismo movimiento  de infinito paralelo al piso, es decir, con tu cadera lo dibujaras en el piso  y es valido en ambos sentidos, hacia afuera o  hacia adentro, una misma figura  - dos movimientos.

MOVIMIENTOS INFINITOS

Este ocho se dibuja con la cadera paralela a la pared

Este ocho se dibuja con la cadera paralela al piso

BELLYDANCE ESTILO TRIBAL AMERICANO

 El popular estilo fue creado en primera instancia con Troupe Bal Anat en 1969  a cargo de Jamila Salimpour cuando  comenzó a experimentar con el estilo cabaret , al bailar en  mercados, expos, ferias  y lugares muy concurridos para hacer la  danza mas atractiva aun fueron añadiendo elementos de todo tipo  para hacer la danza mas atractiva y menos monótona para aquella personas que  que las veían día a día,  

Masha  Archer con la compañía San Francisco Classic Dance Troupe fue quien le da al estilo la formalidad  de arte mas que de danza, actualmente es diseñadora del joyas. 

Finalmente Ccarolina Nericcio es quien crea y da formalidad al estilo de danza como la conocemos ahora el estilo Bellydance Tribal Americano con los pantalones estilo harem, las faldas gitanas, los cholis hindúes, turbantes y accesorios metálicos  pakistaníes/bereberes y un maquillaje profundo; con percusiones de metales, los zills   que le dan a la creación dancística un aire enigmático, elegante, fuerte, la contra parte de el bellydance.

Lo característico del estilo además de el vestuario es la comunicación no verbal que hay en las bailarinas, la creación  de un sistema basado en señales que dan pie a una secuencia de pasos es maravillosa  ya que las bailarinas en formación de dúos, tríos, coros o en tribu   realizan improvisadas coreografías que jamas se repetirán debido a que cada de las ejecutantes  realiza las combinaciones dependiendo de muchas variantes y estas combinaciones son infinitas.

Representar la figura femenina fuerte y bella con la postura abierta y positiva los gestos llenos de alegría  los brazos enmarcan la cara y el dorso con la mirada firme y directo a lo ojos es es el ESTILO TRIBAL!!! 

La tribu maestra de todos los tiempos Fat Chance Bellydance

creada por Carolina  Nericcio  y ya cuenta con tribus hermanas en todo el mundo, son responsables de seguir evolucionando al igual que su creadora en el lenguaje geométrico no verbal  e improvisado del estilo.

LAS ONDULACIONES
 Todas las ondulaciones que realices con el vientre favorecen el transito intestinal, porque estimula la zona,  mejora el flujo energético  del cuerpo,  al desbloquear este punto energético  desbloquea los órganos genitales, las  vías urinarias  y las piernas.
Recuerda mantener apuntando el sacro hacia el piso porque conectas la energía de la madre tierra con el cosmos,  para realizar esta conexión necesitas años de práctica. =)
Mantener una buena postura (el sacro apuntando al piso) mejorará y hará  fluir tu danza ya que relajaras las vertebras recuerda que  para  cualquier disociación en tu cuerpo necesitas estar en la posición correcta y relajada  para prevenir alguna futura lesión.

MOVIMIENTOS BÀSICOS

Éste es un esquema muy claro de las muchas posibilidades de movimientos que la danza árabe puede ejecutar.

 Se dice que el cuerpo se mueve en el eje "X", "Y"  y "Z" es decir en tres dimensiones; una vez que entiendes este concepto  es muy sencillo que entiendas los movimientos.
de manera simple diremos que existen dos grupos  golpes y las ondulaciones; por ejemplo  un circulo de cadera lo puedes hacer paralelo al piso ( equivale al eje x) paralelo a la pared ( equivale al eje y)
y  paralelo a la diagonal ( como el eje z) así  un solo movimiento es representado de tres formas.
lo mismo sucede con las caídas de cadera el movimiento es hacia arriba -  abajo o de lado. lo mismo con la cabeza, el pecho, el vientre, cadera y piernas.

DANZA ÁRABE BENEFICIOS

                                                   

     ACTIVIDADES DIARIAS QUE MEJORAN

- BAILAR OTROS TIPOS DE DANZA

- SEGURIDAD AL HABLAR FRENTE A UN PUBLICO

- RECONCILIAR EL SUEÑO

- CAPACIDAD DE CONCENTRACIÓN

- DESARROLLO NO VERBAL 

- MEJORA LA TOMA DE DECISIONES

- MEJORA EL PROCESO SEXUAL

- CAMBIO DE ACTITUD - SEGURIDAD - AUTOCONOCIMIENTO  

Beneficios de la Danza Arabe

  CAMBIOS DE ACTITUD

- CONCIENCIA CORPORAL

- MAYOR CONCENTRACIÓN

- ADQUIERES Y TE RECONCILIAS CON TU SENSUALIDAD

- AUMENTAS EL PROCESO CREATIVO

- CORRIGES TU POSTURA

- REDUCE LOS DOLORES MESTRUALES

- MEJORA A COORDINADOR

- TE RECONCILIA CON TU FEMINIDAD - EMOSIONES

- CONCIENCIA ESPACIAL

- ADQUIERES MUSICALIDAD 

                                       

BENEFICIOS DE LA DANZA ARABE

Podemos citar varios beneficios que nos obsequia la Danza Árabe
* Motricidad
* Disciplina que te permite ser mas consciente y segura de ti misma que te beneficia en mejor toma de decisiones.
* Mejora la memoria, la concentración y como consecuencia la resolución de problemas de manera cotidiana.
* Mejora tu ritmo
* Coordinación
* Creas una conciencia corporal
* Adquieres autoconfianza
* La energía y la vitalidad aumentan

    PRACTICA DANZA ÁRABE